Guadeloupe FWI
United States of America
© Gilles Elie-Dit-Cosaque
Born in 1970, Daniel Goudrouffe, is from Afro-Caribbean and Malagasy descent. He spent most of his life in Guadeloupe and has been living in the United States since 2015. Influenced by the humanist photography of the Magnum agency, he sees himself as an author photographer.
Between 1995 and 2015, Daniel Goudrouffe develops a documentary approach to photography. He retraces the daily life of people in contemporary Caribbean and uses black and white photography to depict them in their own environment. This work, particularly in the ways it expresses a collective awareness of the impact of slavery and colonialism in the region, constitutes visual archives of the Caribbean at the millennium.
From 2015 onwards, he diversifies his photographic production and develops an interest in urban landscapes and portraits. In parallel, he further explores the different possibilities that the darkroom offers. Working especially with alternative printing techniques, whether there are alternative chemical processes or with new digital technologies, becomes a central part of his artistic practice. Finally, he is involved in visual education and is regularly invited to participate in pedagogical projects.
His photographic work has been exhibited in France (Kreyol Factory at the Parc de la Villette and at the Festival de Douarnenez), in Guadeloupe (guest of honor at the Festival caribéen de l’image at the Mémorial Acte museum), at the Rencontres Photographiques de Guyane and in the United States (at the Gallery the Shed Space in Brooklyn). His forthcoming project is a collective photographic study, Dlo Doubout, about the foundation and the evolution of Guadeloupean society through the lens of sugarcane.
Né en 1970, Daniel Goudrouffe, d’origine afro-caribéenne et malgache, a passé la majeure partie de sa jeunesse en Guadeloupe et vit depuis 2015 aux États-Unis. Il a été influencé par la démarche photographique et humaniste de l’agence Magnum et se définit comme un photographe-auteur.
De 1995 à 2015, son travail photographique est essentiellement documentaire. Il retrace le quotidien de la Caraïbe contemporaine photographiant en Noir & Blanc l’homme dans son environnement. Ce travail qui constitue en ce début du XXIe siècle, des archives visuelles de la caraïbe contribue, notamment, à une prise de conscience collective de l’impact de l’esclavage puis du colonialisme dans la région.
A partir de 2015, sa production photographique se diversifie. Il s'intéresse à la prise de vue de paysages urbains, de portraits et explore parallèlement les possibilités qu’offre le laboratoire argentique. Il considère le travail en chambre noire et particulièrement les techniques d’impressions alternatives, qu’il s’agisse des anciens procédés chimiques ou des nouvelles technologies liées au numérique, comme partie intégrante de sa démarche artistique. Enfin, il accorde un intérêt particulier à l’éducation à l’image et intervient régulièrement sur des projets pédagogiques.
Ses photographies ont été exposées en France (Kreyol Factory au Parc de la Villette et au Festival de Douarnenez), en Guadeloupe (invité d’honneur du festival caribéen de l’image au Mémorial Acte) aux Rencontres Photographiques de Guyane et aux États-Unis (à New-York à la Galerie the Shed Space). II travaille sur un projet collectif en cours, Dlo Doubout, une étude photographique, qui porte sur les fondements et l’évolution de la société guadeloupéenne à travers le prisme de la canne à sucre.